主頁 >  生活百科 >  法國五月|將藝術融於日常 林嘉欣:Art is Life, Life is Art|附法國五月藝術節及美食薈重點Highlights

法國五月|將藝術融於日常 林嘉欣:Art is Life, Life is Art|附法國五月藝術節及美食薈重點Highlights

Fion
編輯: Fion
日期: 2026-04-22

「Life is Art」——生活真的等於藝術嗎?藝術的起點,是美術館牆上的經典名作,還是深植於日常經驗與社會現實之中?事實上,藝術可以是一種普世性的語言、一種溝通的橋樑,它能連結人心,無分界別,也不論背景。

【人物專訪】「Life is Art」——生活真的等於藝術嗎?藝術的起點,是美術館牆上的經典名作,還是深植於日常經驗與社會現實之中?事實上,藝術可以是一種普世性的語言、一種溝通的橋樑,它能連結人心,無分界別,也不論背景。

林嘉欣(Karena)身兼多重身份,是一位演員,曾獲金馬最佳女主角,亦是歌手、攝影師、藝術家、陶藝家、策展人等。她認為「Art is Life, Life is Art」,直言:「藝術無處不在。正如已故的居港德國攝影師兼藝術家 Michael Wolf,擅長用鏡頭挖掘故事——他的作品記錄後巷裡的手套、手推車、掃帚等日常物品,或是石澳巴士站旁的廢棄椅子,將敏銳的觀察力轉化為引人深思的裝置藝術。藝術不一定要昂貴,它可以是你沖調一杯咖啡時的心境,一種與他人溝通的方式,一個注視愛人的眼神,甚至是擁抱孩子的手勢。只要用心,萬事萬物皆是藝術。」藝術並非懸於雲端,而是生根於生活的土壤。

法國五月X林嘉欣

藝術咫尺 從小扎根

連續 14 年擔任「法國五月藝術節」活動大使的林嘉欣(Karena),早前飛往巴黎展開文化交流,與藝術家倒們深度對話。她觀察到法國人的藝術養份源於家庭,直言:「對當地人來說,藝術從不遙遠。週末父母帶著蹣跚學步的孩子逛博物館,是再自然不過的事。」

她特別提到巴黎龐畢度中心兒童展館的細節:「館方特意將馬諦斯(Henri Matisse)的名作掛在孩子視線水平的高度,導賞員更會引導小朋友模仿畫中姿態。透過家庭環境的薰陶與從小扎根的過程,藝術不知不覺地融入了生活當中。」美,不是課本裡的習題,而是像呼吸那般,悄然滲入生活的每一寸縫隙。

再度遇上 蒙娜麗莎

法國五月藝術節今年以「文藝再興」為主題,重頭戲是與羅浮宮攜手呈獻的沉浸式展覽——《邂逅蒙娜麗莎.文藝復興的再現》。

林嘉欣這趟旅行程,都有到巴黎羅浮宮博物館參觀。她笑言:「十年前,第一次在羅浮宮休館日獨自欣賞《蒙娜麗莎》,當時心情非常興奮;到今年再有機會重遊舊地,近距離獨佔『蒙娜麗莎』,深深感受到這位全球最有魅力的模特兒帶來的無比震撼。我甚至留意到畫作上方竟有細微裂痕,原來館方每年都需要做修復,不然『蒙娜麗莎』的眉頭上便可能會出現裂紋哩。這些時間刻下的印記,見證『她』歷經數百年依然佇立在眼前;不同的觀看切入點,有不同的領悟。經典之所以歷久常新,是因為它能隨著我們的閱歷,在不同人生階段詮釋不一樣的感動。」

印記沉於心湖,凝為掌心揉捏泥土時那份暖意。林嘉欣在陶藝的世界裡已沉潛七年,早前更在台北舉行柴燒個展《餘靜》,流露出對藝術創作的熱愛與專注。在香港,常聽人說藝術太「離地」,賺錢才是做正事。林嘉欣認為:「我總覺得,正因生活難免枯燥壓抑,我們才更需要藝術來抽離現實,為心靈留一點留白。」

陶泥無語 靜聽人間

泥陶不語,卻成了最貼地的傾聽者。「若非因為陶藝,我或許永遠無法真正走進社區。之前疫情期間,我在大坑即興來了一場『24小時捏陶』活動,吸引不少附近的街坊前來,也有路人偶然駐足。經歷了三年隔離與困頓後,我純粹渴望透過指尖下的泥土,重新找回與人互動的溫度,來自陌生人之間那份毫無保留的信任,願意對我敞開心扉,是令我最動容的。」

她回憶:「尤記得有一對母女經過,我隨手捏了一隻笑臉小泥陶送給那四歲女孩;沒想到那位媽媽後來特地折返,眼泛淚光地告訴我,女兒問她我是不是天使,原來她們家中的愛犬剛離世,女孩人生第一次面對死亡的沉重,而這份小小的禮物竟意外撫慰了她的心靈。那一刻,我不禁鼻酸,亦讓我領悟到——身處都市之中,我們往往只需要一個生活圈外的聆聽者——不帶批判,僅一旁靜靜地傾聽。是陶藝讓我變得『貼地』,讓藝術在街頭巷弄間,產生了最真實而溫暖的連結。」藝術不遠,就在生活裡——如泥陶,如擁抱,如你我的眼神。

Text:Fion

Photo(部分):Fion




法國五月藝術節Highlight

第33屆法國五月藝術節以「文藝再興」為主題,匯聚香港、法國以至全球的頂尖藝術家,呈獻一系列橫跨不同藝術領域的文化盛宴。

今屆法國五月藝術節的節目陣容橫跨4月至7月,帶來逾100場精彩節目,涵蓋現當代藝術、音樂、舞蹈、戲劇、沉浸式體驗、馬戲、電影,以至是美食與體育等領域,以多元法式藝文體驗促進東西文化對話與交流。

法國五月|#1 邂逅蒙娜麗莎.文藝復興的再現

展覽融合數碼體驗與珍貴藝術作品,第一部分「邂逅蒙娜麗莎」運用由法國羅浮宮博物館及大皇宮沉浸式展覽館特別為香港製作的沉浸式數碼互動科技,引領參觀者以嶄新角度重新認識與觀賞《蒙娜麗莎》;第二部分「文藝復興的再現」則展出由法國國家文藝復興博物館及意大利米蘭盎博羅削畫廊借出的文藝復興瑰寶。是次展覽由康樂及文化事務署與法國五月藝術節聯合主辦,香港文化博物館及法國五月藝術節聯合籌劃,並獲香港賽馬會慈善信託基金及文化藝術盛事基金贊助。

法國五月藝術節大使林嘉欣表示:「蒙娜麗莎是絕對不能離開法國的。因為這個沈浸展,用了現代科技,令展覽去得更遠,而香港的觀眾將會有這個機會,在沙田的香港文化博物館親身感受沉浸式多媒體的蒙娜麗莎肖像世界,實在很幸福,還有,展覽是免費入場,大家不要錯過!」

日期:2026年5月1日至7月27日

地點:香港文化博物館一樓專題展覽館三、四及五

法國五月|#2 DJ Snake 維港電音盛典

全球巨星DJ Snake將於5月8日晚,在中環海濱活動空間舉行大型露天音樂會,屆時他將聯同Higher Brothers(馬思唯、KnowKnow、PSY.P、Melo)、三屆DMC中國區冠軍DJ Wordy,以及擔任暖場嘉賓的Cantomania成員DJ Fabsabs與DJ Steffunn,為觀眾帶來一場橫跨電音、嘻哈、陷阱音樂及Canto Disco的維港岸邊音樂派對。是次音樂會獲文化藝術盛事基金資助,當天晚上6時開放入場,7時暖場表演開始,8時正式演出。

法國五月|#3 羅玧宣 X Bojan Z 爵樂香頌

韓國第一爵士天后羅玧宣,獨特多變的聲線,讓聽眾瞬間進入忘我狀態。《衛報》讚賞她能夠「於印象派式的戲劇張力、抽象即興,民謠的坦率純樸之間,無縫穿梭」。

生於韓國音樂世家,留學法國,通曉爵士樂、香頌、搖滾、古典等曲風,羅玧宣率性慵懶的歌聲之中,散發韓國文化的韌性和爆發力,每張專輯都在推展爵士樂的邊限。2019年,法國文化部授予「藝術與文學勳章」表揚。

羅玧宣演繹Björk、Nina Simone的名曲,別具韻味。五月來港,將會夥拍活躍於法國的爵士鋼琴家Bojan Z。屆時,Bojan Z家鄉的巴爾幹節奏,與羅玧宣具穿透力的歌聲,將會帶來東西文化匯聚於法式舞台的音樂體驗。

法國五月|#4 法國五月美食薈

法國五月美食薈是唯一在香港以法國美酒佳餚為主題的盛大節日。今年,法國五月美食薈正式踏入第十七屆,將呈獻「薩瓦(Savoie)」這個規模精細卻別具一格的高山葡萄酒產區。五月期間,美食薈誠邀港澳美食客一同走入阿爾卑斯山,透過全城逾 150 間餐廳、零售商舖及教育機構推出的精彩活動,身臨體驗法國高山風味。

  • 餐酒配搭驚喜優惠:五月期間,夥伴餐廳將推出精心設計的餐單,配搭薩瓦葡萄酒,與當代餐飲相得益彰;合作酒吧則會供應多款薩瓦佳釀,透過創意配搭,從另一角度詮釋法國高山葡萄酒的魅力。
  • 品嚐葡萄酒精彩活動:零售商及教育機構將舉辦主題工作坊,深度介紹薩瓦的獨特風土、葡萄品種與飲食文化,為公眾揭開這一不同於主流的小眾產區的神秘面紗。
  • 數碼升級:「尋味指南」:大會今年與香港飲食平台 OpenRice 攜手,透過 OpenRice 龐大的流量支援與多渠道推廣,用戶可以一站式瀏覽所有參與法國五月美食薈商戶的資訊及薩瓦主題內容,更可在預訂精選法式套餐時獲取獎賞Rice Dollars。

法國五月|#5 美食市集

備受矚目的美食市集將再次登陸中環街市(4月30日至5月3日)及 Food Parc(5月28日至31日)。公眾可於市集一站式搜羅來自薩瓦及法國各地的優質美酒、芝士·、及手信,欣賞現場烹飪示範與品嚐活動,親身體驗法式生活美學的熱鬧氣氛。

Text:Fion

圖片來源(部分):法國五月fb


城中藝術二三事

山色。山息 天地間的奧跡 唐展民 (Frances Tong)個人攝影展

“Just like Frances’s work — the essence of photography lies in the unseen.” - Venerable Changlin

「就像Frances的作品一樣——攝影的重點,是在看不到的部份。」. — 常霖法師

  • 地點:藝穗會 陳麗玲藝廊
  • 日期:2026年4月28日至5月17日

香港冉起當代(Affordable Art Fair)

第13屆香港冉起當代(Affordable Art Fair)將於2026年5月14至17日在香港會議展覽中心舉行,匯聚106間參展單位,共同呈現當代創意的盛大慶典。今年主題「愛上藝術,收藏藝術」(See Art. Love Art. Own Art.)誠邀觀眾探索並收藏原創作品,價格由港幣 1,000 元起。所有作品均為原創或限量版,由熟悉藝術市場、深諳創作價值的專業畫廊精心挑選。⁠無論是資深藏家或首次買家,都能在同一屋簷下找到數以千計的繪畫、雕塑、攝影及混合媒介等作品。

「特別項目」將帶來五段獨特的藝術旅程,邀請觀眾走進充滿想像、韌性與反思的沉浸空間。

「特別項目」精華:本地知名藝人鄧麗欣將展出10至12件作品,並把所有收益捐贈予香港癌症基金會。在「Together」的主題引導下,她以鮮明的對比與流動的形式,邀請觀眾停下腳步、反思並重新連結。每件作品都體現了藝術作為愛與團結的力量,將「在一起」的精神延伸至社群之中。

全新攝影專題 「Pieces of Hong Kong」首度亮相香港冉起當代,由六位香港藝術家參與,以多元視角捕捉城市的層次感與情感共鳴。

Young Talent Hong Kong以「NoRise」為題,邀集五位新晉藝術家,挑戰藝術須被排名的概念,營造多元聲音平等共存的空間。今年香港冉起當代將再次與英國駐港總領事館合作,推出特設展區「British」,由英國冉起當代總監Hugo Barclay策展,聚焦 15 位來自不同領域的英國藝術家,涵蓋新銳與資深創作者。工作坊將進一步擴展,強調互動與親身體驗,讓觀眾與兒童有機會向參展藝術家學習,探索多元技巧並創作個人紀念作品。

  • 地點:香港會議展覽中心
  • 日期:2026年5月14至17日
  • 網址:按此

全港首個沉浸式「抉擇導向」歌劇:劇場遊戲化打破舞台界限

Opera Box 與香港大學文學院英文學院首度聯手,宣佈推出改編自亨利·普賽爾(Henry Purcell)名作《蒂朵與艾尼亞斯》(Dido and Aeneas)的激進互動之作。本次製作模糊了古典表演與「遊戲劇場」(Game Theatre)的界線,讓觀眾親身掌握如神一般的決定權。

本劇由女高音 吳羿䝼(Jessica Ng)執導,將舞台轉化為一個充滿超現實色彩的遊樂場。製作團隊更參考了由獲獎歌劇導演 Greg Eldridge 親自主持的開發工作坊,結合「前啟蒙時代劇作理論」,在保留普賽爾樂章的情感張力之餘,更融入了充滿未知數的即時觀眾抉擇機制。

  • 地點:香港大會堂劇院
  • 網址:按此

Loading
icon_facebook icon_whatsapp icon_line icon_mail icon_print